Steev Kindwald

Steev Kindwald è nato nel 1970 da una famiglia mista proveniente dalla Transilvania, dal Galles, dalla Scozia e dall’Inghilterra, dalla Russia e dall’Austria — pur vivendo e studiando regolarmente in Asia, suona gli antichi strumenti popolari delle sue culture discendenti; Jaw Harps (arpe a corda – canne attivate), flauti doppie e flauti soffiati.
Steev, da più di vent’anni, studia musiche asiatiche (in particolare folk, zingari, nomadi o tribali) o lavora con costruttori di strumenti tradizionali — dalle montagne della Thailandia settentrionale, del Laos e del Vietnam al deserto del Thar/ valle dell’Indus del Rajasthan, dal Sindh e dal Kachchh alle giungle, spiagge e montagne dell’Indonesia centrale alle aspre colline del Myanmar settentrionale anche ai tranquilli villaggi di risaie del Giappone — Questa ricerca personale è distillata in una combinazione musicale unica di ritmi jazz, La cadenza gitana, le strutture armoniche del gong indonesiano e i modi della musica del deserto immersi nei venti ardenti delle sabbie — che ha conquistato spettatori in Francia, Belgio, Giappone, Israele, Palestina, Germania, Australia, India, Nepal, Thailandia, Indonesia, Pakistan, Olanda, America, Norvegia e Spagna.
Negli ultimi trent’anni ha suonato molte varianti del l’arpa Jaw; direbbe che il suo primo ‘maestro’ è stato la natura; l’esperienza di camminare nelle foreste o vicino ai fiumi o ascoltare il vento che ondeggia i fiori selvatici sulle pianure. Questo in seguito ha portato a studiare Morchang nel Rajasthan, Moorsingh nel sud dell’India, Genggong a Bali e molti altri tipi di bocca – risuonava canne. Double Flute Algoza ha studiato rigorosamente in Rajasthan, Kachchh e Sindh, Pakistan negli ultimi sedici anni. Il recente esperimento di Steev è la respirazione circolare su un tubo di plastica lungo due metri e mezzo, chiamato Jajbina, per formare un gigantesco flauto continuo che ricorda i flauti di culto del fiume Sepik in Papua Nuova Guinea.
Il concetto di questa musica è per l’armonico e il respiro – droni basati (sia della canna vibrante del Jaw Harp o la respirazione circolare sul Double Flutes Algoza o Jajbina fine soffiato due metri e mezzo tubo di plastica o Northeastern Thai circolari panpipes, ecc.) agire come un driver del suono per portare l’ascoltatore in un viaggio sonoro in cui ogni ascoltatore sperimenta una storia individuale; Guidato dai suoni continui che sono creazioni basate sulle varie tradizioni che Steev ha incontrato nei suoi viaggi alla ricerca del suono perfetto. La sua musica è spesso paragonata al suono di una band completa a causa delle molte variazioni ritmiche, ritmi e permutazioni melodiche che crea su questi strumenti in concerti e registrazioni. Il ritmo gioca un ruolo centrale in quanto ogni varietà di ritmo dà un effetto diverso, per esempio un ritmo di sette e mezzo tenderà a dare una sensazione diversa da un ritmo di diciassette.
Steev ha inoltre tenuto conferenze in Giappone, Francia, Germania, Norvegia e America. Questi mostrano le forme musicali tradizionali utilizzate su Double Flutes Algoza e vari tipi di Jaw Harps per chiunque — non solo musicisti — per portare queste musiche al grande pubblico dando anche una prospettivasocio-/culturale in quanto questi strumenti erano sempre con la gente del posto utilizzando la musica come strumento di narrazione, trasmettendo storie orali e puro divertimento.
L’obiettivo principale di questa musica che unisce molte influenze è quello di creare una musica senza tempo e bella che rispetta la conoscenza della forma tradizionale ma crea per il futuro; per creare uno stato d’animo attuale utilizzando suoni antichi inerenti a molte culture.